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油画教程

油画教程是由必学课网精心整理的学习油画的基础教程,它主要包括了油画的基础入门知识,人物,静物,风景写生等油画教程,还有油画的保护以及油画的鉴赏等
    • 油画流派

      画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。

    • 大碗岛上的星期日下午 鉴赏

      《大碗岛上的星期日下午》描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子,游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。

    • 油画《向日葵》鉴赏

      梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品,画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩,使人头晕目眩

    • 美国哥特式 油画鉴赏范例

      《美国哥特式》,由艾奥瓦人格兰特∙伍德绘制,美国人很容易就辨认出这幅艺术品,数十年来在美国的电视、电影、音乐、剧院、广告和政治卡通中被戏仿(变成一幅幽默的图像)。

    • 油画鉴赏之 光的运用

      没有光就没有色彩,在绘画中光的运用是很重要的。光可以表现物体的立体感、轮廓、深度和空间;光可以润饰人像,使人年轻或苍老、美丽或丑陋;光在描绘环境时,可以使环境温暖、舒服或寒冷,也可以使环境变大或缩小;

    • 油画鉴赏之 寓意、象征和含蓄

      寓意、象征的表现手法也是浪漫主义和象征主义所喜爱的。德拉克洛瓦的《自由领导者人们》中的自由女神就是象征性的形象。寓意、象征手法比较含蓄,特别在反动统治下运用这种手法有它的优越性。

    • 油画鉴赏之 对比的运用

      对比是西方绘画中经常采用的一种表现手法,浪漫主义艺术大师特别喜爱对比手法,因此,对比的运用也是浪漫主义艺术的特征之一。对比有好多种:心理对比、色彩对比、明暗对比、线的对比、大小对比等。

    • 油画鉴赏之 色彩

      色彩是绘画中的重要形式因素。它的变化最为丰富和微妙,也最富于个性和情感意义。如果没有色彩的话,很难想象我们生活的世界将会变成什么样子,一切都将暗淡无光,一切都将死气沉沉

    • 油画鉴赏之 内容与形式的关系

      艺术的内容是指作者根据自己的世界观和审美观反映到作品中的社会生活和作者对这种生活的见解和态度,这两方面,或者说是生活内容和思想内容,或者叫作品的题材和主题思想

    • 油画鉴赏之 构图

      构图是指将个部分或各个局部组成一个整体的方法。野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的:构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按画家的意图安排的艺术。

    • 油画艺术鉴赏概述

      油画艺术鉴赏栏目主要从内容与形式的关系,色彩,构图,对比的运用,寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏进行了分析。

    • 山水画实例步骤

      这个简单的教程将讨论的新手通过画一个小的山水画油画家。

    • 油画风景写生步骤示范二

      油画风景写生步骤,先确定总体的色彩倾向(色调),以及画面中色块组合关系,然后用透明色(群青或赭石等)起稿。注意线条的粗细,浓淡变化,简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。

    • 油画风景写生步骤示范一

      画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生,写生时他不仅使用油画颜料,还会使用其他的一些媒材。,这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生,他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。

    • 代表性景物的具体画法

      初学风景画的时候,面对千姿百态气象万千的大自然,既希望表达出内心的赞美之情,又苦于缺乏必要的绘画语言而无所适从,难以描绘,画什么都可能是初学者面临的问题.因此,有必要学会几种代表性景物的具体画法,再画完整的风景画就比较容易了.

    • 风景写生的观察方法和规律

      色彩冷暖变化的规律,如果把物象的色彩,光源与环境作为不可分割的整体来研究,就可以发现一切物象的色彩都是按照一定的规律存在和变化的.

    • 风景画色彩的基本原理

      色彩风景写生不同于静物人物写生,有很多同学素描很好,但是色彩风景写生却不行,因为相对于素描,色彩写生是一门完全不一样的学问,有特定的科学道理

    • 油画的保护方法

      油画作为人们喜爱的一种艺术表现形式,有很强的吸引力和生命力。但是如果不好好地善待保护它,随着时间的推移就会出现各种各样的问题。艺术品的保护与修复是一个专业中的两个问题,保护好艺术品是为了更少的修复,而修复是为了更好的保护,两者之间是密不可分相互制约

    • 油画的修护方法

      油画的修护方法主要分为分析损毁原因和修复流程,导致油画老化和损坏的因素很多。尘污、昆虫、微生物、空气中的酸和水份、紫外线、温度的变化、油画的自重和地球引力等等,都会对油画的不同层次和各层次组合的稳定性施加影响

    • 示范七:抽象底子上的直接画法

      这种技法同前面几个示范所用的多少是属于传统的技法有明显的不同,它是将人体画到一幅抽象画的上面。这种画法很可能出现这样的毛病,即当时间长久油画表面逐渐变成透明以后,下面的那层色彩和结构会翻出来。

    • 示范六:直接画法

      这种画法在概念上与一次完成法及传统的直接画法的不同是:在开始画以前,要在脑子里完成对整个人体的起稿,以及中间阶段和加工阶段的许多工作

    • 示范五:阿拉普列马

      “阿拉普列马”这种一次完成的直接画法,通常称为速写画,它的特点是省力、自然、笔法无拘束、富有自由轻松感,用这种画法画儿童和其他瞬息万变的活跃对象更为适宜。

    • 示范四:线描和块面

      本示范所用的方法是两种画人体的基本方法的结合。第一种方法是前面三个示范的基础,这种画法在打轮廓和正式画这两个阶段之间有明确的界限。第二种方法就是所谓直接画法,在作画的每个阶段都要运用加工的技巧,没有明显划分打轮廓、起稿和加工阶段的界限。

    • 示范一:单色明暗调子的薄涂

      单色明暗调子的薄涂,打轮廓时,我很注意精确性和细节。一幅稿子可以画得既生动自然,又很精确。那种认为如果注意了长度、形状和色彩的精确性就会影响笔触生动的说法是没有根据的。

    • 示范二:线描加单色薄涂

      人体艺术写生示范二:线描加单色薄涂,画站立的人体,遇到的问题是对象往往会变动位置,即使是有经验和冷静的模特儿也难以避免

    • 示范三:线描加彩色薄涂

      示范三:线描加彩色薄涂,这也是一幅站立着的人体画,和示范二有同样的问题,同样需要采用快速而准确的打轮廓方法,但所用的方法同上一个示范有显著不同

    • 现代观念的人体艺术

      人类艺术发展到印象主义时,他们对光色的深入研究并使其科学化的目的是更加真实地表现对象

    • 画室光线

      给模特儿的布光,对显示模特儿的美感往往有着至关重要的作用。达·芬奇就很重视光照,他要人们在薄暮的神密的微光中观察妇人的面部,以此探察表情的秘密。

    • 人体色彩变化规律

      人体的色彩极其丰富,大自然缤纷的色彩在人体上都可以找得到。由于民族和地域的差异,人类肤色的差异是显而易见的,即是同一人种,由于生活环境、工作条件的不同,肤色也会有明显的差异

    • 油画人体写生的动作设计

      人体艺术的动作设计,仅仅在于选取人类日常活动中的适合于绘画的某种动态的瞬间,并保持其动态的长久性,别无其他

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