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油画艺术鉴赏概述

    油画是从西方传来的画种,是在与中国传统绘画艺术截然不同的历史条件下形成的,它反映了西方各民族的文化传统和艺术爱好,也反映了审美情趣和美学观,因而有它独特的发展道路。人们看到油画,并不等于都能欣赏。由于东西方的艺术积淀,对美的形式感受能力、情感状态、理解力、想象力,以及艺术修养等背景的差异,东方人在鉴赏油画时存在许多障碍。因此,我们东方人要鉴赏油画,就必须具备与此有关的素养与准备。

  油画被引进我国仅有三百多年,而广泛进入到人们的社会生活中,不过是上个世纪初叶的事。改革开放后,各种风格,流派的油画创作都有了一席之地。
  油画创作就其题材划分,可分为主题画,风俗画,风景画,人物肖像画与静物画等。但不论何种题材,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说,油画使用的是形,光,色这三大表现手段。
  形,也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础,要想画好油画,如同没有地基的高楼,是立不起来的。
  光,也就是光效的表现。法国印象派兴起之后,引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
  油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色,也就是工厂制造出来的颜料,原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑,也不能是纷繁庞杂,令人眼花缭乱的,而应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化无端,微妙细腻的画面效果。
  色调是油画的灵魂。没有调子,也就是说一幅油画如果没有形成一种基调,没有和谐统一且又富于变化的色块组合,那末,这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外,油画还讲究构图,笔触,节奏等等。

 

       油画艺术鉴赏栏目主要从内容与形式的关系,色彩,构图,对比的运用,寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏进行了分析。通过这些鉴赏油画的基本素质的培养,读者可以更加深刻的理解西方油画积极其他艺术,并对中西绘画有更全面的了解及对比。

 

 

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