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油画人物半身像写生规范

油画半身人像写生具有非常明显的肖像特点,是油画肖像画教学的一个重要部分,这种训练起着承上启下的作用,一方面深入研究头、颈、胸的结构和动态规律,收到巩固、深化头像写生的效果;另一方面,进一步研究躯干与上肢,提高色彩造型的综合能力,为油画人体写生打好基础。很显然写生中的语言表现,油画肖像的完整性等问题自然摆在我们面前。

 

1、半身人像的写生规范及要求

(1)半身人像写生构图法则

a.画面的均衡;

b.对比与协调;

c.变化与统一。

(2)衣纹的结构处理。有很多同学在实践中因画面衣纹处理不当而丧失完美。对衣纹——这看似不起眼的褶皱处理,其中隐藏着每个作者不同的风格取向、修养和经验。作为学生,先要达到油画基本功的要求,这就是学会从造型和色彩两种语言要素以及画面构成的角度看待衣纹的处理。

首先要了解衣纹的规律。衣纹是由内部形体结构和动态所致。衣纹有虚有实,有疏有密;虚处浮在上面,实处紧贴形体;形体支撑处为疏,形体转折处为密。要学会根据内在形体来选择、归纳复杂的表面衣纹,摸清衣纹的规律。其次要注意具体衣纹的变化规律。衣物的质料有软硬薄厚之分,有的线感强烈,有的面感强烈。由于光线从不同角度照射,使衣纹呈现出不同的明暗和色彩效果。这些,都属于理解衣纹自身规律的基础。

衣纹的结构在人物肖像中的意义,决不仅仅是表现人物的形体结构,更重要的是借助它建构画面语言,实现画面的图形分割、色彩变化、画面综合构成乃至笔触的表现等提供客观依据。这是理解衣纹结构的真正目的。

(3)手部的描绘。在肖像绘画中,作者必须通过手的造型刻画使观众产生审美联想。手,在画面里是一个具有造型美感的色块。要达到这个目的,首先要理解手的解剖和造型规律;然后要体会手在各种角度、各种动作中所显示出的造型、色彩的美感意向,特别是手指的明暗、虚实、色彩、节奏在画面上所起的作用。都需要我们在实践中加强研究和体会。

2、半身人像写生的要点

(1)树立正确的色彩观念

a.初学者往往固有色的观念太强,孤立地看人物本身的颜色,而不会将整个画面的所有颜色联系起来观察。

b.缺乏写生经验,只看到人物局部和背景颜色本身的深浅、明暗变化,而看不到整个画面颜色之间相互影响形成的色彩关系。

(2)养成整体观察的习惯

a.抓住色彩的第一感觉——印象。

b.运用整体比较的方法(比明度、比色彩倾向、比冷暖、比纯度)。

(3)把握大关系和组织色调

人物半身人像写生的宗旨就是要提高色彩感觉的综合能力,使同学们摆脱概念“程式化”的叙述模式。写生时将视野中的头部、衣服、手、背景等归纳出几个基本色块,并找出这几个大色块之间的色相冷暖关系,通过反复比较并根据色彩本身的规律调整,使之形成协调的画面关系,达到主观与客观的融合。

(4)画的过程要讲究绘画性

a.着力注重“形体之间的相互联系和位置、色彩的整体性、色调上的概括提炼。”

b.用笔上不要含含糊糊,虽不能笔笔见精神,最起码应做到每笔都用心、严谨,不要过多依赖以往的经验和概念化的技法组合,达到真切、朴实的表达。

(5)主动去寻找形成色彩的一些规律(发现色彩的组合、对比等关系)

a.可以强化主观印象,拓展主观色彩、个性色彩的表达范围,使它具有写意的色彩效果,从多方面探索色彩语言的可能性。

b.在材料上可大胆尝试,重视材料自身的性能和表现力,“肌理”体现着重复与节奏,不能没有呼应和过渡。“笔触”的探索,我主张个性化的追求,以形成自己独特的画面效果。

(6)画后要善于审视画面的整体效果

a.画面制作上是否完善、统一,艺术表现手法是否有不当和不协调之处。

b.头部、手、主要关节部位是否刻画充分、到位。

c.边界线在处理上是否带有变化,并具有节奏,是否流畅、自然、丰富。

 

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