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油画静物技法详细实例

油画静物技法

2009年的3月的一个充满寒意的早春,我漫步在798艺术区,脑海里思考着下一幅作品的题材,太多的东西我想去表现,但要理出一些成型的思绪却是费心的。
我的所有作品都力求一种高格调,而格调是很难体现的,它是清高的,是婉约的,是含蓄的,画面是唯美的。格调是需要修养的,社会阅历,生活品质,眼界的宽广等等这都是必备的条件。通过静物来实现这样的格调是一件不容易的事情。
一个小商店里的东西突然吸引住了我,那是一个摆在角落里的瓶子,里面插了很多残荷,枯萎的大叶子穿插着很多姿态各异的莲蓬,感觉很有味道,那是一种逝去的清高的美丽,即使繁花已不见,但它整体的感觉传达给我一种难得的激动,那是一种气质,而它正是我要找寻的。
我把它拿到室外,拍了很多照片,但如果作为创作那还不够条件,于是我把它买了下来,回到工作室重新摆放由此而产生了这一幅《荷》。

静物顾名思义就是静止的,但是我要将它们赋予活力,让它们具有生命,利用它们来传达出我的情绪。在这个喧嚣匆忙的时代里,我还在用古典的语言诉说我的心灵。
我的构图基本上都是传统的,古典的金字塔式构图,我不需要将物体摆放得多么花哨,我通过稳稳地简单的构图形式,用统一和谐的色彩来传达出作品的感情。
我画风很细腻,通过这种表现达到我的追求。不过我有我的准则:“写实是一种手段,而不是目的。我是在画油画,而不想当摄影家。”

 

 

 

 1.起稿。
我制作了一幅相对较大尺寸的画布(120 X 95 cm),因为荷本身高度比较高,尺寸太小会显得压抑,无法表现出它挺拔的身姿,没有气势。我把背景设计为盛开的荷塘,那意味着它逝去的光辉,从而形成一种今昔的对比,就像我们的生命,充满了人生的起伏跌宕,每个阶段都有着不同的辉煌,来年又会散发新的光芒。
我的作品一般要分成4个步骤,起稿后上色要画3遍。
构图的时候注意主体与画布的比例大小,不能将顶部画的太高,要留出一定空间,这样才能有空间和透气感,画面也会舒服。
先用铅笔起稿,再用褐色勾勒物体轮廓,也可施以简单的素描。背景用群青勾勒出大致轮廓,以便和主体加以区分。

 


1.上第一遍色。
第一遍颜色主要是为了确定画面整体色彩倾向。脑子里已经有了大致的想法,那就是要表现一种清高的气质,最适合的是冷色调。这遍颜色不用亚麻仁油,只用少量的松节油。
不要想着试图用一遍就能画深入画细致,那是不可能有好效果的。我见过有的人急功近利一遍就画的很细致,可丧失了凝重感,更没有颜色层层渗透过来的微妙韵味,而且颜色及其容易剥落。我的画法是需要有耐心的,是有步骤性的,一定要严谨,对作品负责。
画颜色暗的地方不要试图一次就能画的很深,在这样浅色底子上是不可能的;也不要试图画的很均没有笔触,没必要,也不可能。
我在绘画过程中基本上不使用黑色,我在暗部追求一种透明的效果,而这暗部的颜色画的不能“闷”,要有颜色。比如你看到的是很深的黑色暗部,那么建议你用“梵高”的群青加“梵高”的深紫色来调和,出来的是一种蓝紫色,在未来的第2遍上色时在同一个部位再用这种蓝紫色,你就发现它变得很深了,而且很透明很有味道。尝试一下吧,会出乎你的意料的。


 


要有整体的意识,不要开始就从一点着手,要全局观察,铺颜色也是如此。画画这里再画画那里,这样能帮助你把控画面整体的冷暖和素描关系。
从深色的暗部入手,注意素描。不要过多考虑物体的细节,比如枝脉和微小的起伏等等。莲蓬的杆子铺设一层简单的熟褐色即可,这样既明确了主体的定位和颜色倾向也为未来第2遍打好了基础,这遍颜色会微妙的透出来,达到色彩的凝重效果。
物体的受光部分我一般都会画出比那里略深的颜色,这同样是为了未来提亮做准备。如果你想继续深入的话,那么就先画暗一些,不然你就会发现给你深入的空间少了很多,没有余地了。而且有一个常识,在本来就亮的地方上去画深色是比较费劲的,但是在深色上提亮是容易的。
这遍的颜色倾向可以画的“过”一些,鲜艳一些,不用考虑过多它们是否被你画得很花哨,这遍颜色有它的使命,完全是为了第2遍打基础。



我没有选择原本的花瓶,它是草编的,缺少体积和凝重感,也太工艺品味了。我换了一个风尘斑斑的陶罐。
一般瓶子的暗部是不容易画的,主要是颜色不容易画透明,画不好及其容易画脏。
选择“梵高”的熟褐色混合草绿色会很透明。用这种混合色开始画常规的暗部,过度到亮部的时候稍加群青与白色,在最暗部的地方用更深一号的熟褐色混合翠绿。
同样不要考虑罐子上的细节,就和平时写生一样用大色块铺满。铺颜色的时候使笔的方式有讲究,要用“擦”的方法,少用松节油,当然这样会使你的笔很干涩,不过要有耐心,克服一下,至少要比它未来掉色要好吧。
尽量将颜色铺到位,不要留空隙,不要露出画布即可。

 



画面的黑白灰效果是很重要的,所以我选择铺设了一块常见的镂空白色桌布,使之成为“白”的元素。同时镂空的花纹会使细节上有出彩的效果,当然这样的布画起来是废一些精力的。
首先描绘出花纹的位置和走向,再用熟褐色(仅限此幅画)涂出白布下面那层的暗色投影,作为基础色,以便将来再在上面勾勒白丝线。既先画下面的,再画上面的。
用白色混合群青与少许熟褐来铺白布的基础色,形成冷浅灰色,为将来提亮做准备。注意素描关系,将白布与暗部颜色衔接在一起,涂出模糊效果,避免生硬。


在绘画的过程中联带着要画出边缘效果,这点相当重要。
当最终完成作品的时候你会发现物体的边缘有的部位是虚的,是模糊的,这才能有空气感,会显得很自然,而不是直接画上去的生硬的僵死的边缘,所以必须在第一遍的时候就要提前做处理了。
趁主体颜色未干的时候,用背景色与主体边缘一起画,不用画很多,有一些就可以了。用“擦”和“揉”的笔法将两个物体结合起来。在未来画第2遍的时候(用比第一遍颜色更浅些的颜色)就可以在这个边缘故意留一些第一遍色,这样就出现了阶梯性质的层次,就出现了边缘模糊地效果。



主体完成后开始画背景。
背景被设计成盛开的荷塘,源自一幅中国画,这样既能衬托出残荷的意境,又能符合我的风格,既带有中国古典文化内涵。
既然背景是作为衬托,而且所占画幅也是最大的,但也不能超出主体,所以画的时候要控制好色调和虚实,不能“抢”画面。
再次勾勒出荷塘的轮廓后,用中号的笔从最暗的部位开始铺色,要做到画的每笔颜色都要“足”,不能偷懒似的用大笔大面积铺,而要一小块一块的铺满。要有笔上的颜色很“浓”的感觉,少用松节油。
不必考虑颜色是否太厚,是否有笔触,是否画的“花”,尼龙笔的柔软的特性也不会起多明显的肌理。这个阶段只是为了铺底色,做气氛。



将所有背景铺完,不要将边缘画实,尽量有模糊效果。
第一遍这个时候就算完成了,画面会显得笔触色块都很“花”,这不要紧,本身这就是一个“丑小鸭”阶段。
这个阶段的局部黑白灰效果都不会反差很大,黑的黑不下去,白的白不起来,因为首先是浅色底子,而且仅仅是一遍颜色,各个部分都不可能做到很“足”。
总体已经完成了,耐心等待它的干燥吧。
第一遍绘制用了大概1周时间,等待它的干燥大概也需要1周左右,之后开始第2遍。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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