您的位置:必学课 >> 美术 >> 水粉画 >> 水粉画教程 >> 水粉画静物写生 >> 正文

花卉写生步骤图例和说明

 关于花卉写生

  花是画家喜欢表现的题材。品种繁多的不同花卉的形状、体态、色彩、香味,引起人们的寄情、联想。人们常常借用画花卉这种艺术形式来象征或表达人的气质、品性和情绪。清代张潮在《幽梦影》中曾说:“梅令人高,兰令人幽,菊令人野,莲令人淡,春海棠令人艳,牡丹令人豪,蕉与竹令人韵,秋海棠令人媚,松令人逸,桐令人清,柳令人感。”这是指花木给人的一种感受。在传统绘画中,常以花木寄托画家之情。在文艺创作中,也常有以花比喻美人之貌。如今,花店满街巷,人们总喜欢买花赠亲友,传递友爱之情,花也象征生活的美好幸福。画家为什么喜欢画花,这就可以理解了。

  西洋绘画中的画花与中国传统绘画中的画花,由于文化背景、绘画方式、审美情趣和习惯、工具材料等因素的迥异,其绘画风格是完全不同的。西洋画中的花卉画,大多采摘鲜花插在花瓶中写生,或与其他器物配合起来构成一个画面,真实表现出花卉的形象、色彩和周围的空间的意境情调。写实的花卉写生方法大致有两种:一是上面所讲的,组成静物在特定的光线下作写生;二是到花圃或有花的野外去作现场写生。现场写生受气候,光线的变化,会具有不稳定性;另外,现场写生需要自行组成画面构图,背景也需要进行处理。初学者不如在室内根据学习要求,配置合适的道具背景,组成构图稳定、采光集中的花卉静物写生较为合适。但这种方法,并不为中国传统的花卉画所采用。

 花卉写生的步骤图例及说明


彩图18-1 花卉写生步骤之一

  彩图18-1,整组花卉由三个部分组成,即花卉、花瓶、静物台(衬布和水果)。花卉为主体部分,布局在画幅中上方,它的外形是一菱形,花瓶的基本形是圆的或倒梯形的,静物台是一个较大的梯形。将以上三个部分,根据其大小比例,布局在画纸上,注意周围背景的空间,不要留得太多或太少。


彩图18-2 花卉写生步骤之二

  彩图18-2,大的布局确定以后,将花分组画出正确的位置,在画花形时,特别要注意正侧朝向的透视,花的透视可简略成正圆形式或各种椭圆形来表示,把花朵的位置确定下来。再把桌面衬布的主要皱褶画出来,定出水果的位置与大小。外伸花枝的位置、花形及姿态要画得肯定明确。


彩图18-3 花卉写生步骤之三

  彩图18-3,先画上背景的色调,这是用棕色、钴蓝、紫(或玫瑰红)等颜料调配出来的含灰的中间色调。颜色可画得稀薄一些,以便最后作调整时覆盖。桌上的衬布皱纹要画得厚实具体。


彩图18-4 花卉写生步骤之四

  彩图18-4,把桌面和花瓶的基本色调画上,然后进一步将花卉的形与结构画得正确些,可薄薄地点上一些花色,为具体塑造刻画作好准备。


彩图18-5 花卉写生步骤之五

  彩图18-5,首先要明确对象受光部和背光部的色彩区别和联系。在整体的基础上,从一组花卉开始画。花的色彩可分红、黄两个大的色调,画红花时,要从整体比较红颜色的区别,这区别包括色相的不同,如玫瑰红、大红或朱红的微弱倾向;冷暖和纯度的不同,以及受光状况所产生的明度不同等等。黄色调花,也同样要找出这些关系,才能使主体部分的色彩丰富多彩。用笔要根据花形与结构特征,但不要看得太局部,画得太细碎,而因先概括地将颜色铺满。


彩图18-6 花卉写生步骤之六

  彩图18-6,这是经过刻画完成的作品。深入表现对象阶段,主要是表现出主体花卉的立体空间感和厚实感,形要画得正确生动,细碎的花瓣要善于概括取舍,不必要如实地把每一花瓣都描出来。尤其是处在较深远的花朵,要画得概括、单纯。花叶色彩要沉着,不要明显突出来。深暗的花瓶,是隐在花朵之下,也不能太突出。这些都是通过严格掌握色调整体的对比关系才能正确表现出来的。桌面衬布的皱纹线条,凹凸的起伏都很美,上色时不要随意破坏形体。在静物中的衬布皱纹,可以根据作者对画面整体艺术效果作各种处理。作画过程中,时时需要退远看画面的整体效果,不断作修改调整。特别要注意在修正时不要破坏原有的色彩效果,失去花卉色彩鲜艳、明快的光彩。

关于本站网站声明网站地图友情链接

©必学课 苏ICP备12003185号