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水粉画教程

水粉画教程主要介绍了水粉画的概念,水粉画的工具与材料,水粉画色彩的基本知识,构图的基础知识,水粉画技法。静物写生,人物写生,风景写生等
  • 水粉画的概念

    水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

  • 水粉画的产生与发展

    水粉画的起源很早,这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。

  • 水粉画的性能特点和应用

    水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性,水粉颜料容易被水溶解,是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。

  • 水粉画学习方法与途径

    要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果,就应该提高认识,明确正确的学习方法与途径。

  • 水粉画颜料

    绘画颜料根据其性质,可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。

  • 水粉画笔

    画笔,是表现技法的重要工具。绘画中,形体的塑造、质感的表现、画面气氛的渲染、以至绘画风格的形成,都与不同品种画笔的笔法运用有密切的关系。

  • 水粉画纸及颜料盒等

    颜料盒主要是贮放颜料,同时也作调色使用的一种画具。在作水粉画过程中,颜料的消耗量比水彩要大得多,所以颜料盒中贮放颜料的格子,容量要大

  • 色彩的性质

    人们生活在色彩世界之中,所见到的任何景物,都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官,对人的心理和生理产生作用。在美学领域,色彩已是一个重要的研究课题。

  • 色彩的要素

    色彩的要素,有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类:光感要素,光感要素,心理要素

  • 色彩的对比与调和

    对比与调和也称变化与统一,这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则,要掌握对比与调和的色彩规律,首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。

  • 色彩的使用方法

    根据各种绘画颜料的性质,色彩的使用,大致可以归纳为色彩的混合,色彩的重置和色彩的并列三种基本方法。色彩的混合,色彩的重置,色彩的并列

  • 色彩的观察与调配

    关于颜色调配的认识,是要通过写生实践而逐渐获得经验的。认识了色彩现象,并不一定就能调配出来,通过多次的调配试验,才能逐步达到目的。

  • 构图的概念与基本法则

    构图是绘画艺术技巧的一个组成部分,又是创作过程中的一个环节,更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。

  • 构图中的均衡原理

    均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡,对称是一种美的形态,主要应用于装饰与图案。

  • 构图中的对比统一规律

    构图中的变化与统一,也可以称为对比与谐调。因为在绘画中,总是通过对比来追求变化,通过谐调来获得统一的。

  • 构图中的形式因素 明暗与线条

    明暗是构图布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗层次。明暗层次,不仅应用于表现对象的形体结构,还同时在画幅构图中通过明

  • 厚画法与薄画法

    水粉画制作过程中,绝大多数颜色都需要在调色板上调配,然后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法和水粉画特色的问题。

  • 笔法

    画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具),中国传统绘画的表现技法,以笔墨为其核心,笔法更具有关键的作用。

  • 画刀的技法

    画刀,对于油画来说是一种很平常的工具,而且刀形多样,效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的,这是一个创造,其所获得的特殊效果,为水粉画技法增添了又一风采。

  • 线的应用

    线在应用中,可以作为构图和表现形象的基本骨架,然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同,浓淡各异,也可以滋润流畅,或是干枯老辣。

  • 如何组织静物

    静物写生中,应特别重视的是设计与布置好写生的静物,这除依靠教师在这方面的经验和修养外,还必须要有充分齐全的道具、设备,包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物,以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。

  • 静物写生的方法和步骤

    写生的步骤方法,是绘画技能的一个组成部分,正确的步骤方法,自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。

  • 静物写生的步骤图例及说明

    首先在观察对象时,要将所有器物综合看成一个形状:即在图中所示的几何形,这个形是把静物中主体物最突出的点连接起来而形成的。

  • 花卉写生步骤图例和说明

    花卉写生方法大致有两种:一是上面所讲的,组成静物在特定的光线下作写生;二是到花圃或有花的野外去作现场写生。现场写生受气候,光线的变化,会具有不稳定性;

  • 风景写生概述

    进行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等

  • 风景写生的选景

    风景写生的题材,范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。

  • 风景构图与透视

    透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。

  • 风景构图速写

    进行风景构图速写,画幅不必太大,工具不受限制,每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主,也可以使用一些明暗。构图速写的目的,是为了提高选景构图的能力。

  • 外光色彩的特点与规律

    通过风景写生,可以获知外光色彩的特点和规律,并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言,所以外光写生练习是学习色彩的一个重要阶段。

  • 对物象形体与质感的表现

    在风景写生的开始阶段,先对一些具体景物进行分析认识,再选择采用最佳的表现方法。在这方面注意积累知识与经验是非常有益的。

  • 空间表现与逆光景色

    风景画中表现空间效果,主要有两个因素:一是透视,透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩,只用线画出景物的透视,也可以表现出景物的远近空间和立体效果。

  • 风景写生的步骤图例及说明

    风景写生的步骤图例及说明,选定写生的对象以后,要认真探索构图,即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开始,应将描写的对象看得非常简单,归纳成几块几何形。

  • 人物写生概述

    在西画教学中,不论是什么画种,基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是由于人物的形体与结构最为复杂,而且人具有生命,有千姿百态的变化和丰富的表情,表现难度很大

  • 人物写生的准备

    作为绘画写生的人物,在专业上称模特儿,在教学中有经验的教师,将根据学习的进度选用合适的模特儿。如开始阶段应选择形象特征比较明显,结构清楚、肤色有特点的壮年男性,然后画老年或青年男女。

  • 人物写生的另一种作业形式

    在实用美术及版画等专业中,也有根据其专业的应用特点,采用平面写生方法的,它并不要求表现真实的立体空间感,而要求单纯地概括对象,运用两度空间的表现手段,探索装饰的风味

  • 人物写生步骤示范

    以一位新疆老人的胸像作为例子,说明作画步骤。老人形象朴素健壮、个性开朗、肤色红润,背景是含灰的红紫深色调,与主体人物形成对比,使人像鲜明突出。

  • 作品赏析概述

    绘画欣赏是提高审美能力,研究并吸取他人绘画经验与技能的重要而不可缺少的途径,是不能忽视的专业活动。

  • 英国著名水粉画赏析

    迎春花与雀巢是他画风发展到后期的典型作品,在此幅画中可以看到,他使用的细密画法,运用不透明颜色(水彩颜料和锌白混合),用各种不同的点彩方法,细微、紧密而真实地表现出对象,线条紧凑,色彩生动。他很少使用长笔触。当时,曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。

  • 前苏联著名水粉画赏析

    前苏联画家布特里斯的两幅不同题材、不同构图、不同色调、画风粗犷、色彩浓重的不透明水彩画。这类水彩画,基本上都是使用透明色与不透明色结合起来绘制的,可以说大部分色层都遮盖了纸面,失去了透明感,所以我们可以认为是属于水粉画范

  • 日本著名水彩画赏析

    赤坂的冬天是一幅描写工矿场景的水粉画。日本近代有不少水彩画家,采用不透明色制作水彩画,其透明、流畅、明快、水色交融等传统水彩画的艺术特色已不明显,在追求造型厚实、色彩丰富等表现效果中,却显示油画的某些特点

  • 中国著名水彩画赏析一

    。《鸡冠花》是一幅比较写实的用水粉色绘制的花卉静物画。使用中国画的毛笔和纸,采用方形构图,花卉呈扇子形势态展开,花的高低、大小、穿插安排得非常生动;

  • 中国著名水粉画赏析二

    表现城市繁华的建筑群,是绘画写生中的一个困难课题,而《青岛风光》对滨海城市——青岛的表现却很有气魄。这是由于画家对景色具有敏锐的观察力和深切的感受,并发挥高超的绘画技巧,经高度概括提炼而完成的佳作。

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