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水彩画特有的表现方法

一、水彩画的观察方法 

  水粉写生色彩的观察方法

  水彩画侧重于光色的观察,可以说光是水彩画的生命,水彩画是以表现物象的光色变化为其主要造型于段。水彩画最大的特点是明快,不仅要求把握住物象光色的整体关系,也要画出丰富的色彩。不同的光照会产生不同的光色效果,阳光下对比强烈,色彩跳跃;灯光下色彩稳重,对比柔和。 

  (一) 整体观察 

  色彩的整体感是色彩写生的一个十分重要的问题。要明确画面中所有物体的颜色是一个整体的色彩组合,需要从整体入手,抓住构成整个画面的色彩关系和色彩倾向。使所有局部的色彩都从属于这个大关系,在着手画局部色彩时也要联系到这个大关系。 

  写生时,首先要抓住对画面的第一感受,这是非常重要的一环。要从构成画面的几大块颜色中,找出在固有色、黑白灰(即明度)、纯度以及冷暖的对比,确定整个画面的大关系和主次,即抓住了主色调。如,从色相入手:有黄色调、紫色调;从明度入手,有亮色调、暗色调;从纯度入手,有含灰色调、鲜明色调;从色性入手,有冷色调、暖色调;从全方位入手,有明亮的冷绿色调、浓重的暖赭红色调等等。 

  画好大关系后,再通过观察、表现局部的色彩变化来充实、深入这个大关系。这就是从整体到局部的观察过程。要点是:先整体,后局部。要明确每个局部都是组成整体的一个部分,都不要脱离整体。这同素描的原则一样:“整体概括了局部,局部又充实了整体”。所以不要一个局部一个局部的画,使画面的几个部分孤立起来。 

  有的同学在画画时,总是先画完一个物体再画另一个物体,看不到它们之间的相互关系,这样一来使得画出的几个部分不像在同一画面中。 

  (联系的比较观察 

  我们知道自然界的色彩是非常丰富的,而我们的绘画工具和材料的表现力又很有限,因此,画出绝对准确的色彩几乎是不可能的。我们只能从色彩的对比中去寻找相对的准确,这就要靠有联系的比较观察的方法。 

  色彩的辨别要通过对比,对比的结果就是要找出差别,没有比较就无法找出差别,没有差别也就无法发现色彩的特征。 

  比较观察时可采用迅速的看,跳跃的看,同时的看,比较的看等方法。在色块间的色相,纯度,明度,冷暖上加以比较,加以区别。 

  总之,正确的表现,来源于正确地观察。在写生中的“光画不看”、“孤立的看”或者“缺乏联系的看”都是影响正确观察、理解、表现色彩的障碍。


二、水彩画的着色程序 

  由于水彩画材料的特定性,一般由淡色描绘开始,多遍着色,层层加重。水彩颜料是透明的,只能是由浅变深,特别要注意留出高光色和亮部色,着色深了很难修改、提亮。也可以先画部分暗色,使暗色与白色的亮色拉开距离,然后再逐步填入不同的中间色调,这种画法便于掌握画面整体的冷暖关系、深浅关系。水彩颜料的深色不宜多次重叠,最好是一次画成,这样画出的暗部色,显得透明。有些颜色是粉质的颜料,如橘红、橘黄不宜一次到位,要分几次叠加,画出的颜色明亮艳丽,而不会粉气。 


三、水彩画的用笔 

  水彩画的笔法不亚于中国画 ,笔法的优劣不仅关系到画面的质量,也反映出作者的艺术功力和艺术修养。精细部分要用笔谨慎,粗矿之处要用笔洒脱。 

作业与练习: 

1、同类色 

2、邻近色 

3、对比色 

4、冷色调 

5、暖色调 

 

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