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静物结构写生

素描静物写生二静物写生的方法与步骤(一)

   静物较之几何形体变化多样,表现的内容也更为丰富,如从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。因此,在方法步骤上更需要强调作画的整体观念,严格遵循“整体-局部-整体”的作画程序。

 

一、静物写生的步骤

A 打轮廓

 

从本质上讲,打轮廓的过程就是运用几何化归纳法,去观察、分析客观物象的过程。具体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构,以及物象特别是组成物象在画面的结构形式。当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成,也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调,体积空间等奠定了基础(图82)。

 

 

 

图(82)

 

通过几何化归纳与结构分析,准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形,为明暗色调的概括与体积塑造奠定基础。

 

打轮廓应注意三点,即观察、构图、落幅。

 

A、观察

 

   面对一组静物要多角度观察,同一组静物在不同角度,不同光线,不同组合关系条件下,往往给人以不同的感觉。通过多角度的观察,往往会发现新的审美情趣,获得新的感觉,带来新的构图形式和表现形式的联想,激发我们的表现欲望和表现力。因此,要多角度地观察,要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。写生角度位置的选择,也是画面构思与构图的组成部分。

 

B、构图

 

   根据确定的写生角度,在小纸片上试作几幅“小构图”。在“小构图”上,将写生物象抽象为几何基本形,注意研究形的组合关系,如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系,使画面在变化与统一中,给人以美感,并用最基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来,选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。

 

C、落幅

 

①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中,将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来,如果说观察,构图是打轮廓的准备,落幅则是打轮廓的具体落实。

 

②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。在这里,几何化归纳法起着决定性的作用。

 

首先把握成组静物的整体关系,通过整体观察比较,找准成组静物整体轮廓的“高”点(即突点,转折点)用直线“切”出成组静物外轮廓的基本形,确立画面构图的基本结构或形式特征,并为具体物象的空间位置、比例关系的确立奠定基础。

 

③、是通过整体观察比较,画出具体物象的轮廓。要运用几何形归纳法分析和把握具体物象的形体特征、形体,以及形体比例和透视关系,在这一过程中,既要注意物象自身各种关系的比较,更要注意物象与物象之间的比较。进而用轻松自如的直线,概括表现物象的形体结构与特征、形体比例关系和透视缩形状态。注意用线的变化,使物象形体在打轮廓阶段就表达出体积与空间的概念,为形体的塑造奠定基础(图83)。

 

 

 

图(83)

 

打好轮廓,准确把握成组静物的整体轮廓。运用几何化归纳法,画出对象的形体特征、结构、比例和透视。

 

(1)、画大色调

 

   如果说第一步是画“形”的轮廓,这一步即是画“色”的轮廓,画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。

 

(2)、整体

 

   通过对成组静物的整体观察比较,注重把握画面整体的大色调关系。具体地讲,即是将包括衬布(背景)在内的所有物象,按照黑、白、灰的大关系的进行“排队”注意把握物象之间明暗色调的比例关系,并依据比例关系画出大体的明暗色调,使画面的形体处于相应的色调空间和色调气氛之中。

 

(3)、大体

 

   依据不同物象的形体结构和体积特征,画出明暗两大部分的明暗色调大关系。要注意将不同物象的暗部色调进行比较,以保持画面整体的黑、白、灰的色调大关系。

 

画大色调,一是强调画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细;二是强调画出明暗色调的相对关系,要留有余地切不可一次画到“位”(图84)。

 

 

图(84)

 

画大色调在整体比较中画出大色调。注意把握物象之间黑、白灰的大关系和物象自身明暗两大部的大关系。

 

B、深入刻画

 

所谓“深入”就要抛弃表面的东西,抓住物象的本质,即紧紧抓住明暗色调与结构、形体的联系,从物象的形体结构出发去认识明暗色调的变化,运用明暗色调去刻画、充实、塑造形体。

 

从最能表现物体主要结构部位的明暗交界线画起,要把握明暗交界部位的体面关系和空间变化。应向前“拉”出来的东西,要实,要予以加强和深入刻画;应该向纵深“推”进去的东西,要予以概括和减弱。要注意成组物之间的比较,要整体,不要“孤军深入”。

 

要注意分析中间色调的微妙而丰富的变化,在表现中间色调的同时,把握好黑、白、灰的大关系。为此,必须理解着画。不要盲目地画,孤立地画,要画得简略约概括,不要重复涂抹(图85)。

 

质感等细节的表现,有利于充实形体的塑造,对细节的表现一定要从整体出发,有主有次,有虚有实,有的要深入刻画,充分表现;有的则要削弱以至舍弃。总之,细节的表现要服从整体,切勿喧宾夺主。

 

在深入刻画的过程中时时要注意整体关系,特别是“大整体”关系。这是指成组物体之间的空间关系,物体边缘的透视缩形与背景之间的虚实关系。要把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

 

 

 

图(85)

 

C、调整统一

 

调整的目的,在于使形体的刻画和表现更集中,更概括,使画面的整体效果更生动,因此,我们必须回到画面的整体上来,回到开始作画时的“新鲜感”上去。

 

调整,即要注重整体,注重主体,对主体和关键的部位,含糊的要明确肯定,松散的要果断加强,以求更生动。对影响整体的“细节”及烦琐的灰色,要果断地减弱或删除,以求更集中,更概括。除此之外,对于形体结构,比例,透视等方面的错误,也要予以调整修改。

 

调整统一注重整体,注重主体,通过调整使形体的刻画与表现更集中、概括、生动,恢复对开始作画时的“新鲜感”。

 

 

 

  

 

 

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