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素描的“死”与“活”

素描作为美术院校的基础课,被一代代地继承下来,并且给以高度重视,是因为它和声乐家必须练发声法,午蹈家必须练腰腿功,钢琴家必须练指法、弹练习曲一样的重要。有无这种严格的基本功训练,是区别业余与专业,艺术的高与低、文与野和有无大的发展前途的分界线。

素描训练最终目的是为了成“家”打基础,也是为艺术创作服务的。基本功要与创作结合好还要进行速写与默写(记忆画)练习。徐悲鸿先生非常重视对学生默写能力的培养。他对他的老师达尼昂的默写能力是推崇倍至的,说他能把在电车上看到的人默画出八九成。

十八、十九世纪欧洲学院派在教学中,对学生默写能力的训练是非常重视的。尽管他们有些人把人体画得程式化、理想化,把古希腊人体雕刻奉为典范,视为楷模。但是,他们的学生却可以不看模特儿,从一个小脚趾画起,一直向上默写到全身而使老师挑不出大毛病。就是画写生也是按自己的意图和感受,在画面上突出或强调模特身上的某些骨骼和肌腱的形体,可以把极为普通的模特儿画成健壮的斗士。这不能不承认是教学上的一大成绩,应给予充分的肯定。

通过默写培养学生对人体和各种物体的理解能力,提高视觉记忆能力是非常重要的。不熟悉人体结构,不研究人体在运动中结构变化的各种规律,就无法画默写。

默写是主动学习的一种方法。它要求你认真观察、认真研究、认真记忆,注重对结构形的理解。只有理解了的东西才能记得住。画速写也是锻练记忆能力的好办法。因为画活动中的人没有默写能力,速写也是画不好的。多画速写又能使记忆具体化。

俄罗斯画家列宾就是手不离速写本的。他数十年如一日,携带速写本在生活的大海洋中走到哪儿画到哪。这是他能够创作出那么多个性突出、性格鲜明、神态生动的形象的根本原因。

法国画家杜米埃所画的大量反映平民生活的创作,全部是靠他的默写能力,从不参照模特儿。

文艺复兴时期意大利巨匠米开朗基罗,在充满人的尊严的一座座塑像和壁画中所表现出的对人体结构的记忆力和对结构形的非凡创造力,使他的作品超越了一切时代!

连环画家对形象的视觉记忆力也是极其超群的,否则就无法创作。

在学习素描的同时,要求学生画默写和速写,乃是把素描学活,使素描学习向艺术创作靠拢的好办法。如果离开模特儿就不会画,对着模特儿又不能按自己需要把模特儿的动态、明暗等关系做必要的改变,不是学习素描的理想结果。特别是到高年级,绝不可要求素描和所画对象一模一样。不这样要求就会使学生成为模特的奴隶,成为自然的奴隶,养成依赖模特儿和自然原形的不良习惯。死学素描和死读书一样不能提倡。

能动地学则活,不研究、不理解、不会默画、不会变化地被动的学则死。学习贵在主动,贵在活。、

一切事物无不在不断运动和发展着。这是客观规律。但是不管素描的表现手法有多少形式和风格,不管如何夸张和提练,不管如何变形如何“活”,只要是具象绘画,不管如何强调主观感受和自我表现,都离不开对素描的正确认识和对结构的深入理解。离开了素描基本功的深厚功力这一基础,艺术就会走向衰败,个人也难有所成就,无数古今中外的大师所走过的成功之路就是最好的证明,今后还将继续证明这一点。

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