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素描艺术的主动与被动

  艺术是作者对自然的能动反映,是一种自我的表现,没有表现意识就不会有艺术成就。主动地表现和被动地抄袭对象是水火不相容的两种截然不同的方法。在素描学习中,不应做自然的奴隶,不能跟着对象做简单的摹仿。写生的原则在任何阶段、任何时候都要求主动表现。

  什么叫学习素描过了关?

  树立了明确的理解意识,真正懂得了理解在学习素描中的重要性,是过了一关。

  树立了结构意识,知道结构为什么是关键,又是过了一关。

  树立了整体意识,在写生中以整体为第一需要,又过了一关。

  最后是在实践中增强了上述各种意识,进而知道如何去主动地表现对象,才是真正过了关。

  能在一切方面体现出主动性才是可贵的。在学习中的一切方面、一切过程中,无不要求主观能动性的发挥。只有在主动的前提下才能在探索艺术表现手法和技巧方面,在提高审美趣味和提高艺术修养方面有所作为。

  在学习素描的初级阶段,在画轮廓阶段,是运用垂直线,运用水平线,运用直线概括曲线;运用各种几何形体概括对象基本形特征的各种方法,以画准轮廓。可是要达到高一级的阶段,只靠上述各种带有机械式的和运用工具的办法就不够了。 ’

  到了高级阶段,则要求在学法、用法、懂法的基础上,用艺术的视觉和艺术的语言,以及主观感受去画每一笔。每一笔都要有明确的目的和艺术的表现力。

  俄罗斯画家谢洛夫还在童年时期,他的画就被一位很有眼力的银行家看中,高价收购了他临摹的画家施瓦尔茨画的《主教尼康》肖像画。这位银行家为什么不收藏原作呢?因为谢洛夫所临摹的每一笔都比原作更生动,更富有艺术魅力。

  一经步入素描的较高领域,就要以极大的艺术热情对待所画的每一个对象、每一幅作业、每一个笔触,不能冷漠地机械地描摹,不能把对象当作僵死的标本。在素描作业中,简单的摹仿虽然也可能达到近似,但是绝不会有任何艺术价值。作业也是作品,在努力于基本要求的同时,应使习作具有欣赏性,应进行艺术的再创造。

  简单的摹仿束缚人们创造才能的发挥。《芥子园画谱》所以遭到徐悲鸿等大师们的非议,就是因为它把中国画技法归纳成模式,并立为“谱”,让后人去照谱弹琴,害人非浅。它在一定程度上影响了中国画的发展。

  学习贵在主动的表现。做到这点需要努力提高自己的分析能力、综合能力、控制能力、设计能力、审美观和艺术修养。无主动则无表现可言。

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