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如何兼顾油画中整体和局部的关系

油画中整体和局部的关系处理的好坏直接关系到整个画面的效果,如果只是一味的重视局部的细节而忽略了整体,最终会使画面效果混乱,往往使得整个画面的效果受损,反之,如果只是注重整体关系,而忽略了对画面局部的深入刻画,又会使得画面感觉空洞乏味。所以,一幅好的油画作品,一定要到兼顾整体和局部关系,只有这样,才能使得画面细致且有层次感。

尤其是对于初学者来说,在画画的过程中,往往会陷入到漫无目的深入和细节刻画中去,而忽视了对整体关系的把握,这样做的直接后果就是感觉无论画面怎么去刻画细节,画面效果都不会有明显的改善,反而会随着不断的深入,画面的整体感觉越来越差。针对这个问题,我们在这里花费一些笔墨来重新强调一下重视整体和局部关系的意义。

可以说任何一种绘画的学习,处在高层次的阶段在很大程度上都会面临如何解决和处理好画面的整体和局部间的相互关系问题。这个问题既包括在对整个画面的宏观调控,同时也体现在对各种细节的深入刻画中。

人类对世界上的万事万物的认识和研究都是从某个局部开始的。不经过漫长的发展和演进,人类不会自发地产生对事物本质的认识和整体把握,大至整个宇宙,小到诸如绘画写生练习,都是如此。人们有兴趣于绘画,几乎都是从描绘某件足以引起自己兴趣的单个物体(甚至是这个物体的某一特殊部位)开始的,这一点可以追溯到人类文化发展的源头。每一个成功的画家的创作生涯也都会经历一个由浅入深由低级到高级的发展过程,直到最终获得高超的艺术水准。任何人(包括绘画大师)在孩提时代的绘画作品肯定都是稚拙的和符号化的,只是随着年龄的增长,经过一段时间艰苦的勤奋学习才有可能具备较强的艺术表现能力。这时往往许多人都会产生一种强烈的冲动——将自己所有的热情和能力都倾注在对物象上那些精彩的细节进行漫无节制的刻画中去。

在这个阶段我们是很难理解和接受这样一个道理——较之描绘出这些细节还有更重要的课题,那就是如何在此基础上去把握和加强这幅画的整体关系。其实生活中处处都可以体现出这个道理。

譬如说一个身经百战的将军,当他还是一个普通士兵的时候,尽管他作战勇猛、武艺超群,但他在战场上所关心的肯定不会是整个战役的总体部署——哪些部队担任主攻、哪些部队又是佯攻,或者干脆就是诱敌深入的“钓饵”,这时处在他的位置上他所想到的肯定只可能是如何与近在眼前的敌人拼个你死我活,更重要的是如何保护好自己的生命。当他成为一个下级军官时,他就得开始学着考虑如何去为手下百十号生命负责。有朝一日他终于成为一个将军,作为整个战役的决策者、指挥者,如何赢得这个战役的胜利就成为他最重大的课题。我们从他成长的过程中就可以领略到什么是整体和局部的关系。

我们仔细地观察一下,可以发现这样一个简单的事实,当他作为一个普通一兵在前线厮杀时,他头上总戴着一顶钢盔(古代的士兵在靠近心脏部位佩戴有护心镜,现代军人可以穿防弹背心),这说明作为构成自己生命的主要部分的大脑和心脏是绝对需要重点保护的,而其他部分在不得已的情况下都可以作出牺牲。当他成为下级军官,开始要为百十个人的生死存亡负责,如果情况紧急时他可以用少数战士的生命去掩护大部队的退却或进攻,从而取得胜利。一旦成为统率千军万马的统帅和将军,某个连、营或者团的存亡在他眼里肯定就不一定有多少重要性了,这时他所关注的是能否以此为代价去换取整个战事更大的胜利。

这也好比一首气势恢弘的交响乐,如果没有一个艺术造诣精深的指挥在那里实行宏观调控而听凭每个演奏者在那里各自为政,那么这首乐曲的演奏效果就可想而知了,尽管他们可能都是具有一流演奏水平的琴师。在这首乐曲排练之前,指挥需要做大量的整体策划工作,在总谱上构思出整个曲目中哪些地方应是山呼海啸般的和声处理,哪些地方又是静为池水,惟有如咽如诉的独奏……庞大的乐队里各种乐器的演奏活而不乱,第一小提琴、第二小提琴与中提琴、大提琴乃至整个乐队的协奏层次分明,浑为一体,每个演奏员所进行的工作都只能在既定的范围内按照指挥的意图去进行或强或弱或快或慢的发挥。而调动和使用这一切艺术手段的最终目的只有一个,即如何更好地烘托这首乐曲的主题和丰富它的主旋律。

我们是在学习的过程中逐步培养起自己进行整体的艺术处理的能力的,事实上人类也是在几千年漫长的历史发展长河中逐步认识和总结出一整套在艺术创作中如何去协调整体与局部之间的关系的知识。

我们学习艺术是可以“居高临下”的,将前人为我们积累的那一整套知识拿来为我所用,从而使我们在学习中可以少走弯路,使我们在刚起步学画的时候心中就隐约有了一个关于整体与局部的概念,虽然那时我们并不一定真正能够理解所谓的整体究竟是什么。

我们常常可以看到这样一个有趣的现象,那就是一个业余作者往往总是忍不住在画面上罗列出一个又一个的细节,而专业画家的作品给人的第一印象则首先是画面井然有序的整体关系,然后是在这个大关系的前提下所提示出的经过精心构置的强弱得当的细节处理。之所以产生这种情况就是专业学习的结果。我们的油画基础教学是一门科学规范性极强的课程,这其中包含造型、构图、明暗、色调、体积塑造、空间处理,无不体现出一种严格的整体意识。我们对画面上的任何一个部位的深入进展都必须对以上诸因素进行综合考虑,这就跟打仗一样,一支训练有素的军队,必须严格按照预定的部署,相互配合,整体推进,切不可随意地孤军深入,犯下兵家大忌。

从整体人手,它可使我们在作画时永远处于一种有序的状态,在整个作画的过程中始终保持着清醒的第一感觉。

在这里笔者想起许多教绘画的老师都经常念叨的一句口头禅——从整体到局部、再由局部回复到整体。这句朴素的口头禅可以说是涵盖了在绘画所有过程中去如何把握整体与局部关系的道理。

有许多成功的画家不一定在自己的艺术创作中严格地遵照这种程序,许多人恰恰是从画面的某一个局部动笔,然后再向画面的其他部位扩展开去。不是说一概都不能换一种方法和程序去作画,但这必须有一个大的前提——那就是作者必须具备很强的控制画面的能力,而且这种方法也不一定适合表现一些非常复杂的场景关系。因此这种方法一般不适用于初学者。

缺乏细节描绘的艺术作品大多是概念化的,它往往缺乏一种动人的生命力;而一件失去整体感觉的艺术作品,画面又是杂乱无章的,这种作品无法产生一个明确的视觉中心。

一幅好的油画作品(不管是什么风格的),不论它有多么精致的细节描绘,画面上的各种形体所构成的关系都应该是个和谐的整体,细节应是一幅画的亮点,画家往往通过这些亮点去“画龙点睛”。

作为一个画家,培养自己的整体观察意识和整体作画的能力使自己在循序渐进的过程中获得准确的造型能力和色彩的表现能力是至关重要的,这既是学习油画的基本表现方法,同时更重要的是通过这个过程培养自己较强的整体审美素质。

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